Mucha gente escribe diarios de su vida, donde cuentan su día a día... Este blog será algo similar a ello, pues les escribiré sobre mis novedades musicales, sobre las noticias más relevantes que ocurran en la escena del pop español, entre otras cosas relacionadas con este tema que me apasiona.
Hay instantes especiales e
inolvidables en la vida, yo afortunadamente de esos instantes tengo muchos, y la gran mayoría
de ellos gracias a la música y la gente que me he encontrado en el camino.
El sábado pasado tenía una cita
en un lugar muy íntimo para la música, en un sitio que tiene magia… El Foro del
Tejedor recibía por segunda vez en el año a la cantautora española Marilia, quien con su álbum “Subir una
montaña” volvía para cerrar (de momento) una relación mágica con México.
Un ambiente invernal
invadía las calles mexicanas, este frío no logró pasar las puertas del foro, pues el
calor de la gente, que esperaba con ansias escuchar a Marilia, aumento la temperatura sin que ella apareciera en escena;
un calor fraternal era el que la cantautora estaba por recibir…
Ella pisó el escenario, la gente
la recibió con aplausos y gritos de apoyo, los acordes de Una tarde con Clint comenzaron a sonar, para seguir con Señoras. Desde estas primeras interpretaciones no podía ocultar
la emoción que le provocaba el estar en México cantando sus temas y así
continuó con Marilyn y Superman, Corazón…
Agradecida y notablemente
emocionada por lo que estaba ocurriendo en tan poco tiempo de concierto, no
dejó pasar la oportunidad de agradecer a su guitarrista y al baterista que la
acompañaban en esta noche tan especial.
La emoción y el cariño hacia sus
canciones y al público se notaban en cada interpretación, en cada inter previo
a cada una de ellas… Mi perro, Cuando los sapos bailen flamenco, Parece mentira, Yo no soy esa (Cover de Mari Trini), Dinosaurios hoy, siguieron con esta noche mágica de Marilia.
Antes de salir del escenario
sonaron canciones impresionantes, temas que tienen Una luz especial, que son capaces de ayudar al Superviviente y decirle a la
Mujer florero, Casi me rindo pero sigo en pie y sigo
para crecer en esta vida… cuatro temas que llegaron al corazón, cuatro
canciones que marcaron el inicio del que sería un gran desenlace…
Marilia volvió al escenario entre aplausos y gritos que coreaban su
nombre al unísono, algo que la emocionó demasiado, y complació a sus fans con
un tema sin micrófono, mostrando su potencia vocal… continuó con Infinito, con el cover de Maldito duende (que para ella es
Amanece), y cerrando con el tema Amores
de barra y Entrar, canciones que
el público cantó junto a ella y que dieron fin a una noche inolvidable.
Con el corazón en la mano se
despidió Marilia de México, no sin
antes haber firmado sus discos y haberse tomado fotos con su público, el mismo que le
entregó el corazón esperando ella se llevará un poquito de ese calor mexicano
en una noche fría de invierno.
Para mi fue una noche especial,
una noche que canción a canción me emocionaba más, sonó increíble el
repertorio, llevando de menos a más al público y las emociones de este, al
final creo que todos salimos satisfechos esperando volver a disfrutar de un
concierto de Marilia pronto.
¡Hasta luego amiga,
gracias por una noche tan especial, Hasta pronto Marilia!
Este noviembre sirvió para
reencontrarse con amigos y conocer nuevos… la tarde de ayer me reencontré con
alguien a quien estimo mucho, a quien admiro, una chica que le tengo mucho
cariño, ella es Marilia, una mujer
que lucha por lo que ama, que nunca se rinde y que siempre está subiendo una
montaña llamada música, el encuentro no pudo ser mejor, con su gran sonrisa me
recibió y todo surgió, una charla de amigos…
Fer: Amigos de El Diario Musical de Fer nos encontramos en este 2015
una vez más con Marilia, en esta ocasión regresas al Foro del Tejedor y a Querétaro,
¿Cómo te sientes de volver a México?
Marilia: Bueno Fernando, una gozada, además estar
bien recibida y que poder volver a veros a todos después de unos meses era algo
que no me podía esperar, así que lo estoy disfrutando a tope.
Fer: A principios de año llegaste por primera vez a México, vuelves el
mismo año, ¿Esperabas volver tan pronto?
Marilia: No, la verdad es que para mi México es el
primer país que he visitado después de España y ya haber podido venir una vez
fue una sorpresa muy grata, pues dos veces ha sido increíble, y creo que es
porque hay algo con México que tengo que volver más, de hecho esta vez me
parece que me tengo que quedar más tiempo, tengo ganas de quedarme meses aquí,
en DF y conocer más músicos, trabajar aquí un rato, me parece un lugar muy
interesante para hacer cosas y hacer música.
Fer: Para la gente que te conoce en México como exintegrante de Ella
baila sola, inicias como Marilia un proyecto nuevo, empezar de cero se podría
decir, ¿Qué le podrías contar a la gente de esta nueva etapa?
Marilia: Es una continuación, yo soy la misma
persona, pero en algunas cosas he cambiado en otras no tanto, sigo componiendo,
quiero decir las canciones que escuchaban en Ella baila sola muchas de ellas
eran escritas por mi o coescritas con mi compañera, y bueno es la misma persona
con otras experiencias añadidas, como todos, en estos años, que sigue
escribiendo canciones y contando historias que me ocurren a mi o que ocurren
alrededor como he hecho antes, y simplemente van a encontrar eso. Es una
persona que es familiar y desconocida al mismo tiempo, en algunos momentos, un
reencuentro para muchos y también una propuesta nueva, es como buscar en ti
algo nuevo para dar, algo que es de ahora y fresco, me parece muy bonito poder
estar ahora en el presente y revisar lo de atrás, pero siempre con algo nuevo,
a mi me gusta grabar cosas nuevas, me gusta avanzar y luego poder mirar hacia
atrás o rescatar cosas y adaptarlas, me parece muy bonito.
Fer: El disco con el que llegaste y con el cual sigues es “Subir una
montaña”, ¿Qué le puedes contar a la gente que no lo ha escuchado?
Marilia: “Subir una montaña” son nueve canciones que
van del folk al pop, al rock y que cuentan historias que son como pequeñas
conquistas, historias cotidianas como “Señoras”, que habla del punto de vista
de algunas señoras, “Dinosaurios hoy” que es como un encuentro entre un hombre
y una mujer un poco surrealista, digo que es surrealista, pero en realidad es
demasiado habitual, y luego canciones como “Una tarde con Clint”, habla de
Clint Eastwood, pero sí que tiene un poco de muchas cosas que me han ocurrido
en este tiempo y me apetecía compartir, a lo mejor hay canciones que pueden
llegarles porque les ha ocurrido algo parecido o porque les evoque algo, “Subir
una montaña”, por ejemplo, me parece una canción que tiene mucho peso en el
disco porque es como un nuevo principio, estoy concediendo un nuevo principio, estoy
dejando que ocurran cosas que estaba deseando hacer, también puede haber mucha
gente que esta ahí, “Casi me rindo” es un homenaje a no rendirse, también me
parece muy potente el recordarte a ti mismo que todos tenemos días más bajos o
incluso durante un día complicado me parece muy, muy positivo el decir me da
igual, me tengo que caer, me caigo, pero lo importante es que me levanto o lo
que sea y esa canción también me parece muy importante en el disco, pero todas
en realidad tienen algo muy cálido, algo muy bonito, para mi como autora, que
esto muy egocéntrico, es que hablar así es muy egocéntrico, pero es que si es una
foto de un momento de mi vida, que luego vienen otras canciones, pero espero
que estas canciones vengan conmigo muchos años porque son muy especiales me aportan
cosas muy bonitas y ojala alguien más.
Fer: La gente que no te pudo disfrutar la primera vez, ¿Qué pueden
esperar del concierto del Foro del Tejedor?
Marilia: Van a escuchar un concierto guitarra y voz
en un entorno maravilloso que es el Foro del Tejedor, van a escuchar las
canciones casi como nacieron y van a escuchar canciones de un disco nuevo que
se llama “Subir una montaña”, con un sonido que he querido que refleje el
momento en el que estoy y también he querido revisar algunos temas que a lo
mejor algunos conocían de Ella baila sola y algunas de las canciones que
escribí en esa época puedan querer escucharlas ahora revisadas con un nuevo
sonido, así que habrá un poco de todo, habrá alguna sorpresa y sobre todo
compartir un buen rato de música, canciones, las canciones cuentan historias,
en realidad son las letras las que nos van llevando y espero que alguien
conecte y que lo disfrutemos todos.
Fer: La vez pasada en el Foro del Tejedor el público conocía las
canciones y te pedía canciones tanto de “Subir una Montaña” como las de Ella
Baila Sola, (Marilia: Fue muy loco) ¿Cómo te sentiste? Pues además repetiste canciones porque ya se había
acabado el repertorio pero la gente de pedía más.
Marilia: Sí, fue maravilloso, fue una locura, yo no
me esperaba y la verdad que fue muy bonito, acabe repitiendo y esta vez traigo
alguna porque si nos vemos en alguna situación podemos improvisar también, no
pasa nada.
Fer: Para este concierto, ¿Es Marilia sola o con invitados?
Marilia: No he tenido tiempo, me encantaría venir
más tiempo en otra ocasión y preparar colaboraciones, pero en esta ocasión no
he podido y va a ser un concierto donde van a tener Marilia a tope, porque ya
hasta que vuelva no sé cuando, espero poder hacer colaboraciones más adelante, en
esta ocasión no me ha dado tiempo de prepararlo, no he parado y de hecho he
estado buscando músicos para colaborar y no sé si me va a dar tiempo porque
estoy preparando alguna cosa, estoy preparando alguna historia para
sorprenderos, pero es que veo que se abalanza la fecha y es que son muy pocos
días los que he venido, pero de todo se aprende, yo creo que ya la próxima
tendré que venir antes.
Fer: Dices que te gustaría colaborar con algún mexicano, por ahí me
entere que estuviste en el concierto de Juan Solo, ¿Te gustaría realizar algo
con él?
Marilia: Me invitó y fue un detallazo porque me
pareció un concierto con una energía brutal y todas las canciones súper alegres,
súper arriba y la gente dándolo todo, además me gustó, me gustó mucho la
energía, la verdad que si colaboraría con él, colaboraría con muchos artistas
que me gustan de acá, creo que hay que quedarse, ir a conciertos y conocer
gente ya no sólo oyendo en internet si no ir a verles, me quedo con tantas
ganas de escuchar a tanta gente, pero si me encantaría colaborar con un montón
de artistas.
Foto: Fernando Pérez marzo 2015
Fer: Muchos discos reflejan su personalidad, el estado de ánimo del
artista, cuando compusiste las canciones, cuando las grabaste, ¿Reflejaban lo
que era Marilia y/o reflejan lo que es Marilia ahora?
Marilia: Sí, para mi sí, es que reflejan un lado mío
que está ahí y que sigue estando, es demasiado cercano, hace poco tiempo que lo
escribí para mi, no siento que se hayan pasado para nada lo creo, de hecho creo
que estas canciones podrán venir conmigo toda mi vida les tengo mucho cariño, y
lo que espero es seguir construyendo, seguir caminando.
Fer: Finalmente 3 de diciembre Querétaro, 5 de diciembre Foro del Tejedor,
invita a la gente a que asista.
Marilia: Amigos del blog de Fernando, el
blog musical maravilloso que nos tiene tan cuidados a la música española,
quiero invitaros el próximo día 3 de diciembre a un concierto que daré en Querétaro
en la sala Fabuloso Fred, y luego el día 5 de diciembre, estaré en el Foro del
Tejedor en concierto acústico, todavía creo que quedan alguna entradas así que
los invito a curiosear en la pagina del Foro del Tejedor y ojala nos conozcamos
allí, después tendremos discos para vender, y sobre todo es un placer enorme
volver a México, tocar este disco por segunda vez acá, te agradezco la
entrevista también a ti.
Fer: Gracias Marilia, mucho éxito y nos estamos viendo el sábado en el
Foro del Tejedor.
Marilia: Gracias amigo
Ella es Marilia, la mujer que
cada día sube esa montaña llamada música, sólo me queda por escribir: Gracias
por una tarde increíble de plática contigo.
Volver, es aquello que hacen los que se van, es la palabra que
dicen aquellos que van regresar, es un palabra que en el amor sincero se ocupa
mucho… Volver también puede significar
un cambio, pero sin irse, es darle un nuevo rumbo a la vida, y esto es lo que Jaime Terrón ha hecho, tras separarse
de Melocos ha vuelto con una nueva
ilusión, una carrera en solitario y un disco bajo el brazo.
Fernando: Amigos de El Diario Musical de Fer es así como les presento
en esta ocasión a Jaime Terrón, que llega a México con su proyecto en solitario
y un primer disco “Volver”.
Jaime Terrón: Muchas Gracias, la verdad que con mucha
ilusión, muchas ganas de estar aquí en México, nuevo país sobre todo nuevos
retos.
Fer: Sin duda nuevos retos pues con Melocos nunca viniste.
Jaime: Nunca venimos y la verdad que fue raro
porque hicimos dueto con Natalia de la Quinta Estación, con Ha*Ash, que están
ahora muy fuertes aquí, y yo cante en España con Anahí cuando fue a presentar
un disco suyo; y bueno por temas de discográfica que uno se pelea: yo pago el
billete, pues si yo lo pago, tú lo pagas… al final nos quedamos en España y
siempre el siguiente paso de triunfar en España es venirte para acá, siempre
era como una espinita clavada; y ahora yo solo es más fácil, un billete, una
habitación, una casa, uno solo, pues mucho más barato y mucho más fácil.
Fer: ¿Cómo nace esa inquietud en Jaime por iniciar un proyecto en
solitario casi saliendo de Melocos?
Jaime: Casi, casi, no, yo deje el grupo con la
decisión de grabar mi primer disco en solitario. Los grupos al final todo se va
quemando, no dejamos de ser amigos, pero si que es verdad que las inquietudes
van cambiando que cuando empiezan, uno quiere ir por otro tipo de camino, a
otro le gusta otro tipo música, y al final no es la misma idea, al final
estamos vendiendo una cosa que dentro del grupo pocos se creían, queríamos
hacer un tipo de música diferente y la discográfica nos obligaba a seguir el
camino del principio, que era la balada, el pop, y bueno no estábamos todos en
la misma onda y yo decidí que era el momento de separarse después de 5 discos,
de una carrera súper bonita, llena de conciertos, llena de éxitos, pero ahora
había que empezar en solitario, la verdad que fue un paso difícil porque pasa
de que te conozca la gente, a que ya realmente Jaime Terrón ya no lo conoce nadie, el nombre Melocos si, pero el
nombre Jaime Terrón no lo conoce
nadie, entonces empiezas de cero en redes, empiezas de cero para los medios,
tienes que volver a ganarte al público otra vez y en eso estamos, pero eso si
con ocho años de experiencia, ocho años de estar encima de los escenarios y con
las mismas ganas del principio.
Fer: A eso iba justamente, un caso que se da mucho es el de Sole Giménez,
se le conoce como ex Presuntos Implicados, y ya cuantos años lleva en
solitario.
Jaime: Siempre va a acompañado de la cola de la
coleta: ex, yo muy orgulloso de haber pertenecido a Melocos, he vivido cosas
increíbles, hemos sonada en todas las radios de España, hemos tocado en todos
los sitios de España, pero bueno ahora hay que empezar como Jaime Terrón, con la misma ilusión,
pero eso si con mis canciones, con mi forma de cantar y con mi forma de
escribir que yo creo que eso es lo más importante.
Fer: Como lo dice tu disco “Volver”, Jaime Terrón deja de ser Melocos
para ser Jaime Terrón
Jaime: Al principio yo tengo claro que me lo van a
decir y qué tal, pero esperemos que dentro de unos años o ya en el segundo
disco si Dios quiere pues ya sea Jaime Terrón y sea una risa hablar de Melocos.
Fer: “Volver”, ¿Cómo fue el proceso de creación, no todas las canciones
fueron escritas por ti, cómo fue todo este proceso?
Jaime: El disco contiene 11 temas y dos
colaboraciones, son 7 mías, la verdad que he estado durante dos años metido en
casa, sin salir apenas, con la guitarra, con el piano y componiendo un poco lo
que me daba la gana, depende del estado de ánimo que tenía, me levantaba un día:
oye hoy estoy más alegre vamos hacer un funkie, hoy no, una balada de esta de
corazón hoy me ha dejado la novia, porque en dos años da tiempo de muchas cosas
a enamorarte, desenamorarte, y eso es en lo que se basan mis canciones en mi
día a día, en el día a día de mis amigos, de la gente que me rodea y luego
también completarlo, nadie tiene la verdad absoluta a la hora de componer, si
por mi hubiera sido pues yo cuando hago una canción siempre confió en ella sino
no la termino, pero si que es verdad que me he apoyado en dos grandes
compositores, que son David Santiesteban y Ricky Rivera, ahí en España y aquí
en México también, yo creo que es el complemente perfecto para grabar este
disco.
Fer: Dos colaboraciones, Calum y Daniel Betancourth, ¿Qué le aportan
ellos al disco?
Jaime: Mira Calum le aporta, yo creo que esa
juventud, ahora en la música hay un boom con el fenómeno teen, brutal, los
jóvenes, (yo estoy ahí entre medio, tengo que buscarme mi sitio, [Risas]) es un
compañero de oficina, compañero de discográfica y la verdad que yo lo admiro
mucho, porque con solo 14 años conseguir lo que está consiguiendo es de admirar.
Con Daniel lo que se buscaba es un poco esa madurez que tiene él, es un artista
muy conocido en Ecuador, nosotros hemos grabado este disco con sonidos
internacionales con la intensión de salir de España, ya estamos en México, si
Dios quiere dentro de poco iremos ahí a Ecuador y la verdad que estoy súper
orgulloso porque una canción tuya la cante un tío tan grande como Daniel en
Ecuador pues para mi ha sido un regalo.
Fer: En ese mismo sentido, como dices uno le aporta la juventud y otro
la experiencia, tú le aportaste tus estados de ánimo, los sonidos, es un disco
que te puede llevar de lo más rítmico de bailar hasta lo más melancólico en una
balada, ¿Por qué mezclar todo eso?
Jaime: Si que es verdad que me la he jugado
también para demostrar que no sólo se hacer baladas como hacíamos antes con
Melocos, si no que me encanta bailar, que me encanta divertirme, que me encanta
llorar, no bipolar, pero si que llevarte de un extremo a otro y decir: yo soy Jaime Terrón se cantar y me encanta
todo tipo de música, ya que en este disco pues lo he querido hacer, si que es
verdad que a lo mejor hay gente que dice es demasiado variado, pero al final si
lo escuchas varias veces no se te hace raro y hay canciones que nunca pensé que
iba a cantar y en este disco he hecho un poco ya te digo lo que me ha dado la
gana, porque también era un regalo para mi después de dos años, uno está en
casa componiendo y hay veces que te ponen baches, oye pues el disco se va a
retrasar, pues ahora no vamos a grabar con este chico vamos a grabar con el
otro, esta canción pues no me gusta cuando tu creías que si y te van poniendo
piedras en el camino que las tienes que ir esquivando y al final el premio de
todo es tener el disco en las manos y yo lo he conseguido, espero que la gente
lo reciba aquí en México como yo lo he hecho con muchísimo ilusión y con
muchísimo cariño.
Fer: Muchos discos que nacen de cariño, de amor hacia la música
reflejan el estado de ánimo del compositor, del artista, este disco “Volver”
refleja a Jaime Terrón actualmente
Jaime: Si hay un poco de todo, hay canciones que
son de desamor, hay canciones que son de amor, hay canciones que te invitan a
salir, que te invitan a bailar y en eso estamos, intentar vivir todas las
experiencias que pueda, intentar ser una esponja y ahora que estoy en México
pues de la cultura, de la gente, de todo un poco, creo que este disco es eso,
es un año y medio metido en casa estando conmigo desde llorar hasta reírse.
Fer: Un disco muy rítmico muy variado decimos, a la gente que no lo ha
escuchado recomendarías algún momento especial del día, de su estado de ánimo
para escucharlo y poder conectar con él.
Jaime: Es que hay para todo, si estas triste y
desengañado te recomiendo Adiós, si quieres bailar te recomiendo Tierra, o Cuéntame
lo que te pasa, si quieres ritmos más latinos esta Quiero, es que hay un poco
de todo, creo que hay canciones para todos los momentos del día y sobre todo de
como te sientas.
Fer: Con este disco y estando en México iniciando la etapa
internacional, ¿Con qué sueña Jaime Terrón?
Jaime: Con seguir viviendo de la música, no me
planteo ni llegar a número uno ni nada, sé que la música está muy complicada sé
que hay muchísimos grupos, muchísima competencia, al fin y al cabo lo que
intento como compositor es seguir haciendo canciones, seguir teniendo su
guitarra y su piano y que no estén llenos de polvo, que cada día se usen porque
uno ya se ha roto por tanto usarlo y grabar un segundo disco, mi meta ahora
mismo es que todo vaya lo mínimamente bien para que el manager y la
discográfica digan: oye, pues vamos a seguir apostando por ti, vamos a grabarte
un segundo disco.
Fer: Llegas a México, inicias de cero como dices, como Jaime Terrón, te
gustaría algún día colaborar con algún artista mexicano.
Jaime: Pues si, la verdad que aquí hay tanta cultura
musical, hay tantos grupos buenos, que cada día descubres una cosa nueva, he
descubierto a Play Limbo, no lo conocía, conocí a Matisse que me encanta, Juan
Solo que me encanta, fenómeno teen, Layl, esta Urband 5, esta CD9, hay de todo,
si alguien quiere apiadarse de un español que está aquí y arroparlo pues yo
encantado.
Fer: ¿Vienen algunos conciertos para México en este poco tiempo, o
esperar a futuro?
Jaime: Ahora es mera promoción, medios, medios
digitales, TV, revista, que la gente me pueda poner cara y ya si Dios Quiere en
enero, febrero, pues venir a temporada de conciertos, venir y hacer aunque sea
Foro del Tejedor, 50 personas, empezar poquito a poco y crear esa ola que al final
rompa, explota y que la gente me conozca.
Fer: Sin ser pretencioso y que la pregunta tampoco lo sea, porqué la
gente debería escuchar la música de Jaime Terrón, y en especial el disco "Volver"
Jaime: Porque creo es sincera, cuenta historias
del día a día, que a todo el mundo le ha pasado alguna vez y yo creo que no
estoy intentando pretender nada, ni demostrar algo que no soy, sino simplemente
soy un chico que está en su casa, que convive con sus amigos, que le encanta
componer, que le encanta cantar y al final creo que eso es lo que hace falta
para llegar, verdad en las canciones.
Fer: Finalmente, algún último mensaje que quieras dejar a la gente
Jaime: Muchísimas gracias a todo el público
mexicano, que la verdad es muy, muy amable, los invito a por lo menos antes de
comprar a escuchar el disco, que descubran un poco como es la vida de Jaime
Terrón, como son las canciones de Jaime Terrón y que ojala nos veamos prontito
en concierto.
Fernando: Jaime, muchas gracias, mucho éxito y que inicies una buena
carrera en México
Jaime Terrón: Muchísimas gracias
Estas son las palabras de un
joven que busca hacerse un espacio con su propio nombre, con su música y en lo
que cree, alguien que ama lo que hace y que vive de ello, alguien que se
arriesga por lo que disfruta, por personas como él sigo en esto, para llevarles
a ustedes la sinceridad y honestidad de la música.
Cortesía de Moni López les traigo lo que pasó el día que se encendieron en el FNAC Callao las "Luces" de los amigos de Versilia...
El martes 27 de octubre, el grupo Versilia hizo la presentación de su
más reciente álbum, "Luces", además de estrenar el videoclip de Ángel, primer
single de este disco. La presentación la hizo en punto de las siete de la tarde
Lara Morello, cantante y amiga del grupo, quién hablo entusiasmada sobre el
trabajo de la banda y de las canciones.
Foto: Moni López
Salieron al pequeño escenario del fórum Rocío, Javier y Jorge, tras dar
las gracias a los asistentes, los primeros acordes sonaron. Nunca más
volveremos a París, fue de las primeras canciones en sonar, las guitarras de
Rocío y Jorge sonaban y emocionaban al público presente.
Tras terminar este tema se dieron tiempo para acomodarse y nuevamente agradecer, Tras un año de trabajo, de
arreglar las canciones, por fin podían presentar su nuevo disco, el cual está conformado
por doce temas y un bonustrack a dueto con Rocío Pavón.
Siguió el tema Ángel, single del disco, canción que cuenta la historia
de las personas que intentan expresar lo que sienten, pero que por una u otra
razón no lo dicen, y se vuelven en un “ángel mudo”. Le siguió Universo, tema
que hace ver que a pesar de lo grande que es el universo cuando dos personas
están destinas se encuentran.
Foto: Moni López
Tras terminar este tema, Rocío vuelve a tomar la palabra para expresar
la emoción que siente de poder presentar "Luces", de poder hacerlo en un lugar
tan importante como lo es el fórum de FNAC Callao, y que es tal su emoción que
esta conteniendo las lágrimas para no llorar.
Para continuar con la velada, siguieron los temas los temas Divergentes,
La Marilyn del Borne, Tu heroína B y para terminar la presentación Lágrimas de
Cristal, tema en que aprovecho para presentar a los integrantes del grupo y dar
los últimos agradecimientos.
La noche cerró con la presentación del videoclip Ángel, en el que
participa una reconocida bailarina, quien estará en el concierto de presentación el
próximo 21 de noviembre en la Sala Mobi Dick. Al terminar el videoclip, Rocío,
Jorge y Javi, salieron para agradecer e invitar a los asistentes a quedarse a la
firma de discos.
Foto: Moni López
Sin duda es un grupo con un gran talento, cada acorde te atrapa y te
hace sentir las emociones que transmiten sus letras. La voz de Rocío luce en
cada canción y en vivo aún más, al poder escuchar los temas casi al desnudo. No
pueden perder la oportunidad de disfrutar con la música de Versilia, así que no
duden en adquirir "Luces" y en ir a su concierto el próximo 21 de noviembre.
A principios de año se dio la noticia de que Presuntos Implicados daba por terminada su etapa como banda, se alejaría de los escenarios de manera indefinida. Esto ocurriría a partir de 2016, así que aún existía la esperanza de que en algún momento vinieran a México a despedirse de su público fiel...
Así fue, anunciaron concierto para el 11 de septiembre en el Plaza Condesa y desde entonces sus seguidores comenzaron a devorar la entradas para despedirse de la banda que formó parte de la banda sonora de sus vidas.
Tuve la fortuna de estar en ese concierto de despedida, un show emotivo, que todos los asistentes querían no acabara, y esto fue lo que ocurrió aquella noche final de Presuntos en México...
Foto: Fernando Pérez
Pasadas las nueve de la noche Nacho, Juan Luis y Lydia aparecieron
en el escenario de El Plaza Condesa
para comenzar su última Noche en su
último show en México. Presuntos
Implicados daría por terminada una carrera llena de éxitos y de anécdotas
que contar.
Como augurio a lo que vendría, el
show comenzó con Nunca es para siempre,
anunciando lo que ya se sabía, y desde ese momento el público se encendió,
gritando y coreando cada una de las interpretaciones de la banda.
Agradeciendo todas las muestras
de cariño, Lydia no podía ocultar su
emoción al estar en México, regalándole a su público temas como Esperaré, Vuelvo a pensar o Tú como
estas, cada una de ellas engalanadas con la voz de los asistentes que nunca
perdieron la energía. Llovió, Sentir su
calor, Fallen, La flor de la mañana, también fueron parte del repertorio que
conquistó y que convirtió El Plaza en su sitio lleno de recuerdos.
Foto: Fernando Pérez
Como homenaje al mexicano Armando
Manzanero, los primeros acordes de Nadie
como tú sonaron para ser interpretada por la dulce y potente voz de Lydia, quien una vez más dio gala de
este bello instrumento. Esta tarde vi
llover, Sin ti y Gente siguieron para llevar al público
al límite y prepararlos para lo que era un final anunciado.
De pie se puso el público para
interpretar Todas las flores y
continuar con Como hemos cambiado,
siendo esta canción la que marcó la salida de Presuntos del escenario; sólo un
par de minutos el escenario se torno vacio pues regresaron los dos hombres, Nacho y Juan Luis, para regalar de manera sorpresiva un tema en voz del
fundador del grupo, la canción fue Actriz,
compuesta por Nacho e interpretada
de manera magistral por Juan, quien
al finalizar este momento dijo, “espero lo hayan grabado”.
Lydia y su bella voz regresaron para interpretar Cuando quiero sol, tema que la emocionó
y al finalizar con el no hizo otra cosa más que abrazar a Nacho quien estaba a
su lado derecho. Tras este emotivo momento Juan
Luis tomo el micrófono para invitar a varias de sus fans a subir al
escenario con ellos, sin imaginar lo que les esperaba. Lo que tenían que hacer
era interpretar los primeros versos de La
Noche, acompañadas por Nacho y Juan, la que el público diera como ganadora
cantaría junto a Lydia este tema, y así comenzó este momento divertido, siendo Cielo, una chica de gran voz la
indiscutible ganadora. Sonó La Noche
en voz de Cielo y Lydia, haciendo los coros el resto de
las chicas, un momento mágico para las fans de Presuntos Implicados, y que marcaba sin remedió el fin del show.
Cuando estaban listos para salir,
algunos seguidores subieron al escenario para darles personalmente un par de
regalos a manera de reconocimiento a nombre de sus fans, regalos que
emocionaron a Lydia, Nacho y Juan, quienes sonreían agradecían, después del emotivo momento salieron
del escenario y volvieron para regalar al público una última interpretación, Mil mariposas, la cual puso de pie a El Plaza, para así cerrar una Noche de despedida.
Foto: Fernando Pérez
La noche del 11 de septiembre de
2015 será recordada por los asistentes a El
Plaza Condesa, será recordada por los fans de Presuntos Implicados, será recordada por el excelente show que la
agrupación española ofreció, pero en mayor medida será recordada porque fue La Noche en que Lydia, Nacho y Juan Luis se despidieron de los
escenarios mexicanos para tal vez nunca volver.
Una exitosa carrera que siempre
quedará en la mente de todos los que en algún momento de su vida escucharon sus
canciones y vivieron momentos junto a ellas.
Hace mucho que no les compartía nada en este diario, y hoy que vuelvo a escribir en él, es para compartirles la experiencia de una chica que vivió una noche de concierto en la Sala Galileo Galilei de Madrid, ¡Disfrútenla!
Texto y fotografías por: Mónica López
El pasado jueves 10 de septiembre se
presentó en la Sala Galileo de Madrid Vicky Gastelo junto a su banda,
conformada por amigos de la cantante, Iñaki García al piano, Dani Casielles al
bajo, Mario Carrera en la batería y David Escudero a las guitarras.
El concierto comenzó cerca de las
9:30 de la noche cuando al apagarse las luces de la sala aparecieron en el escenario los
amigos de Vicky y al final ella. Los primeros acordes de Punk sonaron, segundo
single de su disco “En el fondo de los mares”, canción con gran fuerza y que
era perfecta para anunciar el concierto enérgico que sería.
La parte romántica y nostálgica
vendría con las canciones Que fueras tú, Como será, y el momento más intimo de la
noche llego con la canción Soy, hecha sólo con la voz de Vicky y el
acompañamiento del piano de Iñaki García. Minutos en que el público guardo silencio
para disfrutar por completo este momento.
El instante más emotivo del
concierto fue con la canción Si te lo tengo que explicar cuando Vicky se la
dedico a una de sus amigas que se encontraba entre el público, además de contar
el por qué surgió esa canción. La noche termino con el tema Sin luchar,
momento en que aprovecho Vicky para bajar del escenario y cantar entre el
público, lo que fue el broche de oro de la noche.
La música de Gastelo tiene una
gran diversidad, y se puede disfrutar en acústico, con voz y guitarra, como en
eléctrico, con su banda, el cual muestra la potencia de su voz y de la música
en cada canción. La próxima vez que haya un concierto de Gastelo y su banda no
sé lo pueden perder, disfrutarán de la música y de las anécdotas de alguna de
las canciones.
Esto ocurrió la noche que en El Plaza Condesa Mikel Erentxun conquistó "Corazones"...
Foto: Fernando Pérez
El Plaza Condesa recibió una vez más al cantautor donostiarra Mikel Erentxun, quien logró conquistar
los “Corazones” de su público la noche del 24 de julio.
Todo estaba listo para el iniciar
el “Corazones Tour” en la capital de mexicana, el público a pesar de la lluvia
previa al show ya en su sitio, eran las ocho de la noche, el show no iniciaba
por lo que los asistentes comenzaron a corear el nombre de Mikel para que este
saliera a escena, y así fue, a los pocos minutos el interprete de San Sebastián
piso el escenario provocando los gritos de aliento de sus fans.
La velada arrancó con el tema A un minuto de ti, para con ella ganarse
los primeros aplausos de la noche. A continuación sonó California seguida de Un
corazón llamado muerte y Ojos de miel,
estas dos últimas de su más reciente producción “Corazones”. Todas ellas
coreadas por su público, el que lo ha seguido desde el inicio de su carrera
hasta las nuevas generaciones que han heredado o encontrado el gusto por el
donostiarra.
Cuando el show subía en
intensidad Mikel tomo una copa de
vino, brindo con todos y les agradeció por aguantarlo por 30 años dentro de la
música, dándose cuenta que han sido muchos. El público grito su nombre, le
aplaudió y siguió disfrutando de las canciones, que en este show sonaban
distinto al pasado, pues Erentxun llego con toda su banda.
Foto: Fernando Pérez
Corazones, El último vals,
Dakota y yo, Con el tiempo a favor, son algunos de los nuevos temas que sonaron,
acompañados de clásicos como Mañana, Esta luz nunca se apagará, Vasos de Roma y Ginebra, todos ellos
interpretados por los seguidores de Mikel, quienes solo con escuchar los
primeros acordes sabían que canción sería.
Previo a su primera salida del
escenario se escucharon Los muros de
Jerusalem, De espaldas a mi, Marcos y Nerea y Cartas de amor, pero al poco tiempo de escuchar la petición de otra
canción, salió de nuevo para interpretar Angela,
y agradecido por la noche que estaba viviendo salió de nuevo del escenario.
Una vez más retorno e interpreto El hombre que hay en mi y Si te vas, consiguiendo que el público
permaneciera otros minutos atento a lo que él hacía. Salió por última vez y
regreso para cerrar el show en lo más alto, primero con A pleno sol y cerrando con un emblemático tema de 30 años de
carrera musical, En algún lugar,
canción que provoco el éxtasis y la euforia total del público, El Plaza se
convirtió en una sola voz que al final gritó, aplaudió y alentó la presencia de
Mikel, quien se notaba alegre por la noche vivida agradeciendo a todos los
presentes por esta velada.
El pequeño retraso debido a la
lluvia no impidió que fuese una noche inolvidable para los Mikel fans, quienes
una vez más se hicieron presentes con todo el cariño, respeto y admiración que
le tienen a este referente del pop y rock español.
Fer: Son 4 discos, mencionabas que te comentó una chica, que tus
canciones eran rato que era una radiografía de su vida, esto me recuerda al
último disco de Jimmy Malla cantautor catalán, “Almagrafía”, que él decía que
eran imágenes del alma, ¿Crees que tus 4 discos reflejan esa radiografía de
Gastelo?
Gastelo: Yo creo que sí, porque además, fíjate que
hasta si me paro a pensarlo los títulos, el primero hice con Sony Music, se
llamaba “En la luna”, claro estaba alucinada, era una chica muy joven llegaba
ahí dejabas una maqueta y te llaman, estas cosas que no pasan, entonces por eso
estaba como en la luna, y por eso lo llame “En la luna”; el siguiente (“Ahórrate
las flores”) fue después de una mala experiencia con la multinacional no lo
promocionaron, no hicieron nada, fue directamente la cajón y entonces salí como
fuerte, me importaba muy poco lo que pensará todo el mundo y por eso dije, ahorraros
las flores, no necesito flores, yo creo en lo que hago y por eso cojo todo mi
dinero y me meto en este proyecto.
Y el siguiente fue “En el fondo de los
mares” ese es como te digo veníamos, había estado viviendo en Madrid, me había
vuelto ya a Cantabria, el fondo de los mares, le llamo al corazón, porque yo me
imagino que de alguna manera no literal, pero de una manera más espiritual creo
que el corazón es como el fondo del mar y ahí tenemos de todo, tenemos a veces
basurilla como en el mar, a veces especies marinas preciosas, (Fer: Cosas que
nos conoces) ¡Efectivamente!, hay mareas, hay calma, y por eso lo llame así
porque era una serie de canciones que yo hablaba realmente de mis sentimientos
profundos, de cómo me sentía en esos años; y este “Con el viento de cara”
porque eso, porque salimos de ahí de una época complicada en la familia,
salimos vencedores y me veía con el viento de cara, y luego me gusta navegar y
cuando salgo ahí en un barquito con mi amigos es de las cosas más bonitas, las
sensación más bonita, salir y que te vaya dando el viento en la cara y
adentrarte en el mar.
Fer: En este disco no sólo has estado sola, pero también has
participado con muchos cantautores, ahorita se me viene a la mente Diego
Cantero, estuviste en su disco “Quédate”, con Rebeca Jiménez, el concierto que
tuviste con amigos, ¿Cómo es esta experiencia?
Gastelo: Soy muy afortunada en este oficio, voy con
la verdad por delante, al final son las canciones las que te abren las puertas,
me he hecho un sitio tanto como compositora como músico, como cantautora, me
han respetado siempre, yo he respetado también los trabajos, soy creo que una
compañera ayudo a todos los que puedo y sobre todo a los chicos que empiezan
también igual que me ayudaron a mi, todos necesitamos ayuda en algún momento.
Y luego pues son amigos que, hay 3 o 4 que para mi son como mis amigos
de generación, también de haber vivido; yo voy a tocar a Murcia y yo me quedaba
en Molina de Segura en casa de Diego Cantero, Funambulista; los primeros viajes
a Madrid me quedaba en casa de Samir y Marwan que es mi amor del alma, yo
siempre le digo yo soy fan de tu corazón, siempre le digo a Marwan; Rebeca es
como mi hermana sólo nos llamamos, nos apetece tocar juntos y nos vamos por
allá a tocar pase lo que pase ganemos dinero o no; luego yo que sé, pues mi
Andrés Suárez que no pudo estar porque estaba ya metido en todo el lío del
disco, pero hemos tocado tantas veces “Aunque no sea yo” juntos que ya sola no
toco la canción, sólo si esta él, (Fer: No concibes la canción sin él), nada, ya
es como más suya que mía; Rulo, fíjate, vivimos a unos kilómetros de casa, él
es de un pueblecillo que se llama Reynosa en la montaña, que nieva, y yo de
Torrelavega; y no sé pues Quique, no sé soy muy afortunada. Luego haces mucha
amistad con otros artistas por la composición que han querido contar conmigo como
Mónica Molina, como Marta Sánchez, bueno soy afortunada.
Siempre he pensado que si cuando tenga 70 años, si llegamos a
cumplirlos con este estrés de vida que llevamos, yo me imagino viviendo en
Cantabria y que mis compañeros pasen y vengan a comer a mi casa y hablemos de
las cosas, no espero que esta profesión me de una casa en Miami, jamás he
pensado en eso, pero si he pensado en hacer amigos, creo que ese es un poco el
éxito que tus compañeros te quieran, te respeten, quieran tocar contigo,
quieran compartir las cosas, creo que es el éxito en la vida.
Fer: Muchos de los que has mencionado son tus amigos y han venido a
México, no les gustaría hacer ese tipo de conciertos que tú hiciste con tus
amigos, venir todos juntos a México.
Gastelo: Hombre eso estaría muy bien como una
propuesta de música en España, (Fer: además todos están en ese círculo de
cantautores) sería una idea, es una buena idea la que nos lanzas, sí, sí podría
ser, lo que pasa es que fíjate es difícil que pase también en España yo tuve
que hacerlo un lunes, un lunes para que nadie tuviera por ahí concierto, y
fíjate Andrés por su disco tenia compromisos, pero es difícil porque nosotros
vivimos también de esto, entonces estamos todo el día, entonces nos cuesta
también encontrarnos de uno, dos, tres es posible, pero tantos juntos, ojala
pudiera ser. (Fer: Yo encantado) yo también, madre mía que peligro, damos la
vuelta a México.
Fer: Las redes sociales son muy importantes actualmente y más para una
artista que no tiene una transnacional detrás, que es independiente, cómo
llevas esto con los fans
Gastelo: Bueno, en ese sentido es una locura porque
es una demanda y mucho esfuerzo, pero tienes que estar ahí es que es la
plataforma ahora mismo que hay que hacer, que hay que usar y es la manera de
unirte con ellos, tú lo has visto que yo respondo en mi Facebook en mi Twitter
no responde nadie por mi, pido ayuda para que un diseñador me haga un cartel o
me haga alguna cosa, pero más allá de eso lo hago yo y lo gestiono todo. Por
eso digo que cuando hago la gira y la termino tengo que descansar porque
termino “turuleta”, perdida, termino loca de todas las actividades que requiere
todo esto, pero bueno intento ahí mantenerles al tanto de todo, de responder,
de conocer a compañeros, de que otros que empiezan te escriban, te pidan
consejos y ayudas y les pones en contacto con cosas, con gente, con empresas,
fabricas, y no sé a mi me parece que es los suyo ahora mismo, todo el mundo
tiene en su casa o en la mano su teléfono y ya tiene las redes, entonces es la
manera de llegar a todo el mundo.
Fer: En ese sentido, cuando publicaste que venias a México de
conciertos, qué respuesta hubo del público mexicano
Gastelo: Ya empezaron a escribirme gente y tal y a
decir, tienes que tocar esta canción, tienes que tocar la otra y yo
sinceramente alucino, es que yo, si hay tres personas viéndome en México que se
sepan mis canciones me parece una locura, me emociona y todo porque pensar que
mis canciones pueden llegar tan lejos ese es el sueño que nadie puede imaginar,
es que no se nos puede olvidar eso, que habían llegado antes mis canciones que
yo a este bello país. Yo ahora por ejemplo tengo canciones que están sonando en
Puerto Rico, Ednita Nazario por ejemplo, es muy conocida tiene muchos premios Grammy
y está interpretando canciones mías, yo a veces busco en YouTube por ver qué
ocurre con mis canciones y veo en unas fiestas patronales en un pueblecillo en
Puerto Rico a 3000 personas cantando mi canción y digo yo madre mía, me metería
y diría que es mía la canción, que la he escrito yo, es que es maravilloso, es
que esto es un regalo, la música me ha dado muchos regalos y me seguirá dando
muchos regalos en la vida, venir aquí, que haya gente que les haya llegado mis
canciones, tan lejos me parece un sueño, la verdad.
Fer: En algún momento pensaste eso, qué tu música llegaría tan lejos
Gastelo: No, que va, además uno piensa que igual en
tocar en un sitio, en un teatro grande rodeado de gente, pero yo hace tiempo
que cumplí mis expectativas, eso no quiere decir que tú te quedes en tu casa,
siempre se te ocurren cosas, imaginas cosas, y vas avanzando evolucionando,
igual que ahora que estoy en México pues ya empiezan a escribirme, pero que te
tienes que venir a Argentina, pues es verdad que es la otra parada que tengo
que hacer, pero es alucinante, es alucinante que esto te ocurra por una cosa
que tú haces en tu habitación para quitarte ahí tus malas pulgas, para
desahogarte, y que te lleve tan lejos, es alucinante.
Fer: Finalmente un mensaje que le quieras dejar al público mexicano
Gastelo: Que muchísimas gracias por todo vuestro
cariño, por apreciar tanto la música y más allá nuestra música y nada que ya está
en mi agenda, que ya sacaré disco y haré España y México, por lo menos, que
cuenten con ello, que ya no voy a tardar tanto en volver.
y si no te gustan mis canciones pues no te gusto yo,
no pasa nada”
Vicky Gastelo
Cómo un simple mensaje puede
desatar tantas cosas en esta vida, desde las más bellas e inolvidables, hasta
las más horribles y que queremos olvidar, en mi caso, es de esas historias que
uno no quiero olvidar.
Un día me llegó un mensaje
informándome que una chica cantautora, de voz educada, de buenas canciones
venía por primera vez a México, en ese momento comenzó todo, al poco tiempo nos
pusimos en contacto, hablamos un poco y listo, íbamos a tener una charla para
compartir su música.
Llegó el día, ella ya en México,
yo encantado por conocerla, y así es como Vicky
Gastelo escribe la nueva página de este diario musical…
Fernando: Amigos de El Diario Musical de Fer en esta ocasión les quiero
presentar con mucha emoción a una cantautora española que tenía muchas ganas de
venir a México y que yo tenía muchas ganas conocer, Vicky Gastelo bienvenida a
México.
Vicky Gastelo: Muy bien hallada, estoy aquí feliz.
Fer: ¿Cómo nace esa idea de venir a México? y ¿Por qué la idea de traer
tu música?
Gastelo: Ya me había escrito gente de aquí diciendo
un poco que viniera, a mi no me coincidían bien las fechas porque los discos
los hago yo todo y bueno siempre termino uno y ya estoy casi que componiendo,
maquetando para el siguiente, entonces no encontraba muy bien el momento, pero
esta vez por diferentes circunstancias, coincidían vacaciones, unos amigos de
León habían ido a verme a España, me hablaron de algunos sitios y de algunas
personas que me podían ayudar para organizar conciertos y fue escribir un par
de “whatsapps” y se desató ahí toda una locura, un viaje, muchas propuestas de
conciertos, gente encantadora, que sois todos, y dije pues creo que está claro,
este es el momento en el que tengo que ir.
Fer: Siempre se dan las circunstancias, era el momento de venir… La
primera vez que vienes México presentando tu música y también de visita, para
la gente que no conoce la música de Vicky Gastelo, hay atrás 4 discos, hay
muchos directos, muchas giras, cuéntales un poco más
Gastelo: Mira, yo siempre digo una cosa: “si te
gustan mis canciones te gusto yo, y si no te gustan mis canciones pues no te
gusto yo”, no pasa nada, con eso quiero decir que es una propuesta honesta, son
mi vida, cada una de las canciones es mi vida son historias mías que me han
pasado, son historias de mis amigos que están cerca y que me las comparten, son
reflexiones sobre muchas cosas que todos nos cuestionamos, la suerte que a
veces tengo, o la suerte que tengo es que le puedo poner música a esto. Una vez
una chica me dijo una cosa muy bonita, tus canciones son una radiografía de mi
vida, yo creo que todos sentimos parecido, sentimos el amor, el desamor, el
encuentro, el desencuentro, las injusticias, los sueños, las ilusiones, las
sentimos y las padecemos todos, pero unos tenemos la suerte de poder ponerles
música a eso y que se convierta en canción.
Mi música es honesta, luego cada disco a tenido pinceladas musicales,
unos han sido más folk otros menos folk, quizás los dos últimos, el ultimo ya
ha sido más folk, más country, el anterior fue un poquito más roquero, lo
producía Carlos Raya, que es muy conocido (Fer: Roquero) por excelencia
conocido allá; entonces el anterior fue como más pop el “Ahórrate las flores”; he
intentado también ofrecer cosas nuevas, no me gusta que digan: ah otro disco
más, 10 canciones más que se parecen a las anteriores, me esfuerzo mucho para
que la gente tenga cosas nuevas y sorprenderles un poquito.
Fer: En ese sentido, has rondado por varios géneros, estilos, mejor
dicho (algo que se te da muy bien), en cuál te sientes más cómoda, más a gusto,
o en el que la canción te diga.
Gastelo: Pues más que estilos, a mi me gustan mucho
los medios tiempos, me parece que te da la posibilidad de la expresión, de
expresarte muy bien, de contarte cosas, te da la posibilidad de darle
importancia también al silencio, la figura de negra o de corchea vale lo mismo ,que
es un silencio y esto es por algo, ¿no?, con el tiempo aprendes que no es tan
importante decir, decir, como a veces callarse un poquito, entonces igual que
los registros en la voz he ido poco a poco encontrando mi estilo, lo que pasa
es que amo tanto la música, me eduque en el clásico con Szopen, yo empecé todo
esto porque estudiaba Szopen y le ponía letra, entonces ahí mis padres dijeron a
esta niña tenemos que llevarla a algún sitio porque esto no es normal, por eso
digo que en mis canciones de repente yo me siento al piano, y me dicen hay unas
notas que parecen Béla Bartók, bueno claro es que yo mame todo eso, me crie con
todo eso, y luego me gusta mucho el rock, me gustan muchos los cantautores y
cantautoras tipo Joni Mitchell, Van Morrison, todos esos los que buscan la
canción siempre me han gustado y he bebido mucho de todos ellos entonces yo
creo que todo eso hace que muchas veces la gente no sepa a qué se puede agarrar
conmigo, pero mantengo también un poco la sorpresa.
Fer: “Con el viento en la cara” tu más reciente álbum, qué más puedes
contarnos de él
Gastelo: En este último disco yo estaba un poco por
temas personales viviendo en Cantabria, retirada un poquito, el guitarrista que
me había acompañado siempre se iba a vivir a Austin, que es donde vive ahora en
Texas, entonces yo estaba ahí con él y le dije, pues antes de que te vayas
vamos a empezar a maquetar las canciones tú y yo sin contar con productores ni
nada, ya pensaremos a ver, pero como él y yo habíamos estado tocando en directo
las canciones nuevas, dijimos, los arreglos que ya tenemos que hemos encontrado
o que hemos buscado en las canciones vamos a maquetarlas, cuando nos pusimos a
trabajar en el estudio, me di cuenta de que todas las ideas que yo tenía se las
hacía llegar que las centraba bien, que las encajaba bien, que era capaz de
luego ponerlo en la práctica y ahí dije, pues a lo mejor no tengo que hacer, no
tengo que buscar un productor, entonces ahí ya de momento dije, he tirado para
adelante con mi banda, con la de siempre, porque era una cosa que tampoco
estaba muy a gusto con los discos anteriores, yo tenía mi banda con la que toco
hace años en directo, pero luego los productores querían trabajar con sus
propios músicos y me parecía injusto para mi música, para una filosofía lo que
digo en esta profesión (Fer: Para ellos como músicos también), para ellos
también porque estaban compartiendo el trabajo, están girando, están
esforzándose mucho, a veces en condiciones buenas, otras cuando empiezas menos
buenas y no me parecía justo, entonces dije vamos a tirar nosotros, si en algún
momento vemos que necesitamos un productor, una orientación, asesorarnos, algo,
contaremos con productores. Pero tire para adelante, entonces me convertí un
poquillo en productora del disco y lo que si hice es que me fui a un estudio,
uno de los estudios más importantes que hay en Madrid con una acústica
buenísima, se grabó en directo, luego se agregaron grabaciones, porque claro el
guitarrista sólo tiene dos manos, algún acordeón que se grabo después, algunos
coros, pero se grabó en directo, que yo también quiero que cuando vayan a un
concierto digan anda, suena como el disco no que se lleven una sorpresa a veces
que nos pasa, mala sorpresa (Fer: Eso suele pasar con algunos artistas, o te
gusta más el disco o te gusta más el directo) yo que por lo menos no te
defraude cuando vayas a tocar, que digan anda claro han hecho un poco de
trampas en el estudio, no quería eso y fuimos tocando, se fueron apuntando
amigos para tocar en el disco, la verdad que no había tiempo ni tantos temas
para que todo mundo colaborase y ha sido creo que de los cuatro el disco que
más he disfrutado.
La calle es un ring, primer single del disco "Con el viento en la cara"
Fer: Será porqué te involucraste más en él
Gastelo: Siempre he estado en todo, porque en el
anterior con Carlos Raya, empezamos ensayando en el salón de su casa, él y yo
con dos guitarras, también esto siempre, digo que desde que la primer visita, a
que se graba, hasta la última mezcla yo chequeo absolutamente todo, estoy ahí
siempre, las fotos y todo, pero esta vez no sé, yo creo que se ve ya hasta en
la portada que estoy sonriendo, también es lo que digo también venia de una
época que por una enfermedad que habíamos vivido en la familia te coloca en el
sitio, te vuelve a centrar que lo realmente importante es disfrutar de la vida
hacer lo que uno realmente siente, dejarse de mucho disfraz y ser como uno es y
las foto las hizo pues una chica que venía a mis conciertos que siempre me
mandaba unas fotos y yo decía, esta chica me saca muy guapa, pues esa chica
tiene que estar, y todo lo hice así con gente que me daba luz, que me daba
buena energía, que estaba conmigo en mi proyecto ahí de corazón que es lo más
importante al final, rodearte de esa gente.
Fer: Como dices es la gente que está involucrada dentro del proyecto,
que conoce el proyecto, la que ha estado contigo, entonces rodearte de esa
gente, te levantaba el ánimo, sabias que había gente a tu alrededor que te
apoyaba.
